時間：2015-11-04 來源：紅纓教育 作者：客戶中心 點擊：次
審美既有經驗性又有超驗性，審美的人生既是現實的人生又是藝術的人生。因此，兒童的審美教育不僅僅是一種手段性教育，更是一種目的性的教育，即要使兒童在審美活動中，逐漸形成完善健全的人格，使他們在肉體與精神、感覺與意味的協調平衡中健康成長。而審美活動，就是兒童站在自己的生活經驗基礎上與作為“文本”的“文化”相互能動的交往過程，在這一相互對話、相互融合的過程中，文化得到了提升，兒童獲得了精神的成長。這是一種根本性的、本源意義上的教育，是一種更為深刻、更為本體、更為全面的教育，而非手段、工具意義上的教育。因此，審美活動對于兒童發展的主要價值在于兒童在審美過程中的體驗。在具體的審美教育過程中，當兒童對活動過程本身感興趣時，兒童就能更加積極、熱情地參與和投入其中，這時，他的情感得到了滿足，心靈得到了解放并獲得自我證實，同時也獲得看待事物的新的方式和經驗。這時，兒童教育的目標就不是由外界強加給兒童的，而是兒童發自內心的需要。在活動過程中，兒童對周圍現實產生親近感，兒童的存在充滿快樂，世界的存在充滿豐富色彩，兒童的經驗不斷地重組和更新，兒童得到了成長。因此，兒童審美教育不僅僅要關注教育的結果，更應關注教育過程本身。
兒童的審美教育要圍繞兒童審美反應模式來進行，首先應該從審美感知能力的培養開始。因為審美創造所需的內在圖式與內在情感的積累，是通過感官對外部自然形式和藝術形式的把握來完成的，沒有敏銳的感知能力，兒童便不可能獲得豐富的內在圖式和內在情感。因此，通過藝術活動來培養兒童豐富而敏銳的審美感知能力是兒童審美教育的首要的一步。審美教育應注意引導兒童觀察和感受自然環境和藝術作品，使他們的感知覺活動逐漸適應對象世界中對稱、均衡、節奏、和諧等美的活動模式，從而形成對這些模式的敏銳的選擇能力和同情能力。
為完成這樣的教育目標，選擇適宜的教育內容是非常重要的。審美教育的內容應選擇那些既符合或揭示人的深層無意識本身的秩序和運動規律，即具有類主體性的結構，又符合兒童自身特定的生活經驗、愿望與情趣的對象，同時又關注美術學科文化中對兒童的發展具有重要價值的、具有情感表現力和審美情趣的、兒童通過自己的努力又能理解的那些內容。具體來說，除了讓兒童投入大自然的懷抱，去感受自然事物的生命運動模式外，藝術作品是兒童審美的另一個重要的內容來源。就美術領域而言，應結合兒童的審美心理經驗與實際生活經驗，注意美術作品的線條、色彩、構圖、肌理等審美屬性以及不同的情感基調。例如，以凡高為代表的印象派和后期印象派以及一些現代派的作品易為兒童理解，可以作為兒童審美教育的內容：凡高的《向日葵》的色彩的明快感和線條的簡練而有力，向日葵的花朵向著太陽的輕快神態和長滿葵花籽而顯得沉甸甸的質感，整個畫面簡單而明朗;《星月夜》中通過動與靜的對立統一以及色彩上的對立統一所表現出的生命力。而我國民間的一些藝術品，如年畫、泥人、剪紙、布老虎、陶瓷等具有稚拙感、象征性、裝飾性、張力、響亮等特點，也都可以作為兒童審美教育的內容，如天津楊柳青年畫印制精細，題材豐富，樣式多變，作品內容通俗明了，形象秀美生動、俊俏傳神，色彩鮮艷、明快協調，構圖飽滿，富有一定的裝飾性;而蘇州桃花塢年畫構圖和造型精巧、秀美，用色雖不離紅、綠等色，但色調淡雅不俗;無錫惠山泥人形象健康、內容樸實、風格特征鮮明，從外觀上看，團團的身體連著大大的頭，手腳都短小而且簡單，從上到下整個形體接近于圓形，那圓圓胖胖的小臉和笑瞇瞇的表情，顯得稚氣和福態，含有“一團福氣”的寓意，就是兒童形象的寫照;天津“泥人張”的彩塑形象真實生動，形體結構準確，在用色上講究簡雅、明快，使作品產生端莊和厚重的藝術效果;陜西鳳翔的泥玩憨厚樸實，造型飽滿圓潤，簡潔端莊，設色濃艷，清新悅目;北京“兔兒爺”的作用處于供像和玩具之間，兔首人身，臉蛋上淡施朱粉，看起來端莊而又稚氣，俊秀而又威武，活潑生動，惹人喜愛;布老虎更集中體現了民間藝術的造型與用色特點，造型上的完整與飽滿，用色上的高純度的飽和色，表現為原色并列，補色對比，純凈明亮，熱烈鮮明，等等。這些民間藝術與兒童藝術有著某種內在的一致性，符合兒童的審美趣味，因此，是兒童教育審美教育的重要內容來源。
兒童的審美經驗是在與藝術文本的對話過程中獲得的。兒童通過與藝術文本的對話，使得自己的現今視界(指理解的起點、角度和可能的前景)與藝術作品所蘊含的歷史視界之間實現了相互融合，其結果是形成一種新的視界，而這種新的視界又將成為兒童理解新的藝術作品的出發點。但作為欣賞者的兒童，由于其心理發展、生活經驗、審美經驗等，決定了他們的視界不可能迅速、有效地與作為文本的美術作品的歷史視界融合，因此，需要教師作為中介來進行引導，幫助他們和藝術作品進行問和答。但這并不意味著兒童必須無條件地接受教師的這種預期，他們仍然可以有自己的理解。而且，作為引導者還必須鼓勵兒童不要拘泥于教師的解釋，甚至不必拘泥于創作者原有的創作意圖，而是通過對話，根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，充分發揮想像力、創造力，發表自己的見解，實現兩種視界的融合，生發出對話雙方意想不到的新東西。兒童在審美中常常會感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些教師意想不到的話語，這就足以證明他們有自己獨特的視界。因此，每一次與藝術文本的對話，都是一次意義生成的過程。藝術文本的意義的可能性是無限的，因而對于美術文本的理解無正確與錯誤之分，只有不同的理解。在理解中，問題的本質就是其本身的不確定性。理解始終是一種對話和交流，是一種不斷的探求和詢問。
（供稿：張潔瓊 校對：張潔瓊 郭彤洋）
